Soyut Ekspresyonizm Bir Karşı Durma Hockney'nin Royal College of Art'taki öğrencilik yılları, sanat dünyasında soyut ekspresyonizmin egemen olduğu bir dönemde denk geldi. Mark Rothko ve Jackson Pollock'un başını çektiği bu akım, renk ve biçimsel duygusal enerjisini ortaya çıkarırken neredeyse tamamen dışladı. Ancak Hockney, sanatın insanının ve insanın hikâyelerini anlatmanın gücüne inandı. Soyut çalışmaları bir süre yoğun bir şekilde hızla şekil geri döndü ve bu randevu onu akranlarından ayırdı. Bu dönemde gerçekleşen “Love Pictures” serisi, Hockney'nin çalışmalarında sanatında cesur bir şekilde ele aldığı, şiirsel bir dille iş olarak yer alır.

Okumaya Başla

Gözlerimizin Önündeki Bulanıklık Sanat, tarih boyunca insanın kimliğini, düşüncelerini ve duygularını ifade ettiği en güçlü araçlardan biri olmuştur. Ancak bugün, bu kutsal alan, teknoloji tarafından sarsılıyor. Yapay zeka (YZ) ve NFT’ler (Non-Fungible Tokens) gibi dijital devrimler, sanatın geleceğini belirlemekle kalmıyor, aynı zamanda sanatın "ne olduğunu" ve "kim tarafından yapıldığını" sorgulayan bir çağın kapılarını aralıyor. Dijital çağın bu acımasız evriminde, sanatın saf duygusal gücü yerini algoritmalara ve blokzincirlerine bırakıyor. Bu makale, sanatın sahiplik ve özgünlük anlayışını yerle bir ederken, sanatçının rolünü de yok sayan dijital çağın tehditlerine dikkat çekiyor.  

Okumaya Başla

Michelangelo, Van Gogh ve Yaratılışın Duygusal Çığlığı Sanat tarihinin uçsuz bucaksız alanında, susturulmayı reddeden anlar vardır; yaratıcı ile yaratım arasındaki sınırın bulanıklaştığı, geride ham duygu ve çözülmemiş gerginlik mirası bıraktığı anlar. Michelangelo'nun Musa'ya öfkeyle fırlattığı çekici, Van Gogh'un kulağını kesme eylemiyde aynı içgüdüsel haykırışı yankılar. Her iki an da tarihsel bağlamlarını aşarak sanatçının ebedi mücadelesinin sembolleri haline gelir: elle tutulamayanı elle tutulabilene dönüştürme arzusu, cansızlığa hayat verme hayali.

Okumaya Başla

Katkıda Bulunmak İster Misiniz? AtrSahne nedir? Biz, sanatı daha fazla insana ulaştırmak yaratıcılığı ve düşünceleri sadece fiziksel bir galerinin duvarlarına değil, dünyanın dört bir yanındaki izleyicilere, sanal bir evrende en yüksek kalitede sunarak, eserlerini web ve mobil platformlardan anında sergileme, bunları sürdürülebilir bir biçimde yeniden ziyaret edilmesini sağlama ve tüm bunları, sanatı sadece izlemek değil, onu duyumsamak, içine girmek isteyen bir izleyici kitlesine ulaştırmayı hedefleyen bir kuruluşuz.

Okumaya Başla

Banu Cennetoğlu, çağdaş Türk sanatının en öne çıkan isimlerinden biri olarak, eserlerinde manipüle edilmiş veri ve bellek temalarını ustalıkla işleyerek izleyiciyi derin bir sorgulama sürecine davet ediyor. Sanatçı, eserlerinde günümüz dünyasının karmaşık sosyal ve politik meselelerine mercek tutarak, sanatın toplumsal bellek inşasındaki rolünü sorguluyor.

Okumaya Başla

Ateşten Rüzgara: JiSook Jung'un Seramik Heykelleri Elementleri Canlandırıyor JiSook Jung, kilin doğal işlenebilirliği sayesinde sanatta önemli bir odak noktası haline gelmiştir. Seul merkezli sanatçı, verdiği bir röportajda, "Kil, yumuşak ve plastik bir malzeme olduğu için kafamdaki bir görüntüyü hızla görsel bir forma dönüştürmeme olanak tanıyor," diyor. Bu bağlamda, kilin sezgisel ve içgüdüsel bir malzeme olduğunu vurguluyor.

Okumaya Başla

Karanlık İyileşme: Bosch’un ‘Litotomi’ Eserinde Sanat ve Toplum "Şaşırtıcı ayrıntılarla dolu olan ve Hieronymus Bosch tarafından 1494 civarında resmedilen 'Deliliğin Tedavisi' adlı eser, sözde psikiyatrik erdemleri nedeniyle uzun süredir değer verilen bir cerrahi uygulamayı temsil eder. Prensibi, hastanın kafasından bir 'delilik taşı' çıkarmaktır. Bu taş, yaşlı Brueghel'den Rembrandt'a kadar pek çok ressamı etkilemiş eser Louvre'daki 'Deli Adamın Figürleri' sergisinin kalbinde yer alıyor."

Okumaya Başla

Kaygı ve karamsarlığın sanatsal Işığı Sanat, zaman ve mekânın ötesinde, duyguların, düşüncelerin ve toplumsal sorunların ifadesi olarak varlığını sürdürür. Günümüz popüler sanatçıları, geçmiş dönem sanatçıları ile kurdukları benzerlikler ve ilişkiler aracılığıyla, izleyicilere derin ve çarpıcı deneyimler sunmaktadır. Bu bağlamda, Tracey Emin ve Edvard Munch’un eserleri arasında kurduğu bağlantılar, özellikle kaygılar, cinsellik ve bireysel acılar etrafında yoğunlaşmaktadır.

Okumaya Başla

Karanlıkta Resmedilen Işıklar / Yüzlerce renk, karanlıkta parlayarak, / Caravaggio, gölgelerin derininde kaybolmuş. / Süslenmiş azizler, cinayetin mirası, / Sanatın acısıyla, ruhlar peşinden koşmuş. / Hayal dünyası, Dalí’nin fırçasında canlanır, / Gerçeklikte sürüklenir soyut özlem. / Saatler erir, zamanın hapsinde dinlenir, / Zihinlerin labirentinde gezer fikirler hem. / İkisi de yaşamın birer yansıması, / Karanlık ve ışık, trajik bir aşk hikayesi. / Bir fırça darbesinde, insanın gerçeği, / Sanat, her zaman kalpteki derin bir saygı

Okumaya Başla